在北京艺术博物馆举办《解读石涛》书画展

《解读石涛》书画展将于2005年10月11 日在北京艺术博物馆开幕。

石涛的绘画理论和实践集中代表了自我派的理论观点而独步于中国山水画坛。他的张扬个性、别出心裁，以另类的面貌开启了扬州画派的创新之风。由于他的作品与现代审美接近，与现代西方的造型观念又心有灵犀一点通，所以引来中外艺术爱好者的共鸣。海上画派代表人物赵之谦、任颐、吴昌硕、黄宾虹等，较早受到新思想的冲击，不愿墨守成法的陈陈相袭，他们吸取八大山人、石涛和扬州 画派诸家之长，破格创新，熔中西文化于一炉。

该展览是由北京艺术博物馆和天津博物馆联合举办的。展览荟萃两馆珍藏的清初四僧、石涛友人、扬州八怪、海上画派作品53件套，总计 118帧。

清初四僧是指石涛、八大山人、石溪和弘仁。他们有的是明朝皇室，有的是前朝遗民。他们不愿与清朝统治者合作，在画风上一反正统，主张抒发个性，强调笔墨逸情为创作的主导思想。

石涛以禅会友，以诗会友，以画会友，结识了许多文化名流。如黄山画派的梅庚、戴本孝；新安画派的查士标；金陵八家的龚贤；虞山派的王翚；娄东派的王原祁；诗文家施闰章等。石涛的绘画，既善于吸收众家之长，又注重外师造化，融禅理于诗画之中，并主张“借古以开今”、“我用我法”、“令山川与予神遇而迹化”，从而创作出“遗貌取神”、“不似之似似之”的作品。

扬州八怪在艺术观上最突出的是重视个性表现。他们提倡风格独创，主张“自立门户”，他们公然宣布，自己的作品是为了卖钱谋取生活。在作品的题材上，他们一方面继承了文人画的传统，把梅、兰、竹、菊、松、石作为主要描写对象，以此来表现画家清高、孤傲、绝俗外，另一方面他们还运用象征、比拟、隐喻等手法，通过题写诗文，赋予作品以深刻的社会内容和独特的思想表现形式。

海上画派,一般指的是发生于十九世纪中叶(1843年)，至廿世纪初期(1927年)时，一群画家活跃于上海地区，并从事绘画创作活动。他们最先接受维新思想和外来文化，反对墨守成规的复古派和陈陈相袭的守旧派，他们上承唐宋优良绘画传统，吸取明清陈淳（白阳）、徐渭（青藤）、陈洪绶（老莲）、八大山人、石涛和“扬州八怪” 诸家之长，又受清代金石学的影响，因此画风潇洒放纵，又具雄厚古朴气味。在画技上善于借鉴民间艺术和西洋绘画艺术，对传统中国画进行大胆的改革和创新，作品体现时代生活气息。此次展出的作品作者有：赵之谦、虚谷、任颐、吴昌硕、黄宾虹，及任熊、钱慧安等。

本次展览是近年来集中展示与石涛相关的作品最多的一次，汇集了石涛各个时期的代表作品，包括《 金竹朝霞图》轴、《山水花卉》册、《黄澥轩辕台图》轴、《兰花图》轴等。

展览将于 10月26 日闭幕。